Formen & Materialität
Eine anonyme Masse, die gebannt den Liedern lauscht, die ein blinder Mann deklamiert, der aus dem Gedächtnis die Zeilen der Blätter rezitiert, die er verkauft; das erwartete Erscheinen der neuen Folge der Schaukelabenteuer in den Zeitungen des frühen 19. Jahrhunderts oder das riesige und bunte Angebot an Romanen an den Kiosken in der Mitte des 20. Jahrhunderts: Als Kind der Technik werden die verschiedenen technologischen Fortschritte – z. B. in Bezug auf den Druck, die Verbesserung der Papierqualität usw. – die Gestaltung neuer Veröffentlichungsformate für die Populärliteratur erfordern. Diese Entwicklungen implizieren auch neue Formen der Beziehung zu einem breiteren Publikum. Im Folgenden beschreiben wir einige dieser populären Formate.
Literatura de cordel („Schnur-Literatur“)
Die Erfindung des Buchdrucks ermöglichte die Herstellung und Verbreitung von Druckerzeugnissen und veränderte damit die Verbreitung von Wissen in Europa und brachte gedruckte Literatur in die ärmeren Schichten. Seit den Anfängen des Buchdrucks zirkulierten in Spanien bescheidene Druckerzeugnisse mit Romanzen, Nachrichten und Liedern, die zu sehr niedrigen Preisen erworben werden konnten: Die ersten spanischen Volksdrucke stammen aus dem Jahr 1482. Die ersten spanischen Volksdrucke stammen aus dem Jahr 1482. Sie wurden von Hausierern, Blindengilden oder an Ständen auf den Marktplätzen an Schnüren aufgehängt, und diese Verlagstradition sollte sich bis in die Mitte des 20. Ein erster Versuch, das Phänomen des Verlagswesens zu konzeptualisieren, wurde von Julio Caro Baroja (1969) mit dem Begriff „literatura de cordel“ (Schnur-Literatur) unternommen, der “coherencia a un corpus de una gran diversidad textual y física” (Botrel & Gomis 2019, 127) bietet, indem sie das bibliografische Kriterium privilegiert und es im Hinblick auf seine Materialität und die Verbreitungsnetze, in die es eingebettet ist, betrachtet. Im Falle Spaniens war das Einzelblatt die grundlegende Maßeinheit für die Buchdrucker und gleichzeitig die Grundlage der Schnurliteratur. Durch die Manipulation des Blattes, d. h. durch eine bestimmte Anzahl von Faltungen, entstanden unterschiedliche Formate: Durch zweimaliges Falten des Blattes konnte z. B. ein achtseitiges Heft entstehen (cf. Botrel & Gomis, 2019). Zu ihren Merkmalen gehören die Qualität des Papiers, der nachlässige Druck, die Verwendung von Stichen und die besondere Form des Vertriebs: durch Hausierer oder Blinde (vgl. Mendoza Díaz-Maroto 2000: 27). Diese Merkmale sind von grundlegender Bedeutung, um die Preisgünstigkeit dieser Drucke zu gewährleisten, was wiederum ausschlaggebend dafür ist, dass ihr Kauf für ein breites Spektrum der damaligen Gesellschaft attraktiv ist.
Für Caro Baroja ist die Literatura de cordel eine Literatur „der Armen oder vor allem für die Armen“ (1990:65), und im Prozess ihrer Gestaltung und Verbreitung spielten die Verteiler der Druckerzeugnisse eine grundlegende Rolle, insbesondere die Blindenbruderschaften, die diese Druckerzeugnisse auf ihren Wanderungen durch das spanische Gebiet verteilten. Der Blinde konnte verschiedene Rollen einnehmen, vom einfachen Übermittler, einem falschen Autor, bis hin zum Dichter, dem wahren Autor der von ihm vorgetragenen Reime (Caro Baroja, 1990: 57). Nun könnte man sagen, dass das Genre der Schnurliteratur von den Druckern, den wahren Schöpfern der Populärliteratur, geprägt wurde, und zwar dank ihrer Nähe zum Publikum, die sich in ihrer profunden Kenntnis des Volksgeschmacks sowie der volkstümlichen lyrischen Traditionen ausdrückte, was es ihnen ermöglichte, jene Texte oder Blätter zu drucken oder nachzudrucken, die zuvor kommerziell erfolgreich gewesen waren. „Die Literatur de Cordel ist im Wesentlichen die Widerspiegelung der populärsten Leidenschaften (…) sie ist das, was vom Volk oder für das Volk ausgewählt wurde, was von ihm oder für es bewusst geschaffen wurde“ (Caro Baroja, 1990: 524).
In den zahlreichen Gattungen der Literatura de cordel finden sich diese „populären Leidenschaften“ wieder, wie z. B. Religion, Rittergeschichten oder Epos, aber auch Kriminalgeschichten, Wunder, satirischer Humor, politische Ereignisse und Kriege, Naturkatastrophen oder Geschichten von Gefangenen, Themen, die ab 1550 in den Korpus des Kordels aufgenommen wurden (vgl. Botrel & Gomis 2019, 128). Vorherrschend in dieser Literatur ist auch die Verwendung der seit dem Mittelalter beliebten Romantik, die aus einer metrischen Kombination aus achtsilbigen Versen mit assonantem Reim in den geraden Zeilen besteht. Zu den Gattungen gehören u. a. traditionelle Romanzen, Komödien, Jácaras und Räubergeschichten sowie „relaciones de sucesos“.
Das goldene Zeitalter der „Literatura de cordel“ ist im 18.Jahrhundert anzusiedeln, der Zeit, in der das Genre am meisten kultiviert wurde, gelte als Ergebnis der Verbreitung von losen Blättern durch die Blindenbruderschaften im vorherigen Jahrhundert, insbesondere dank der verschiedenen Privilegien, die durch königliche Entschließungen gewährt wurden, die sie zum alleinigen Verkäufer von „Gazetten und anderen kuriosen Papieren“ erklärten und die ihnen 1748 sogar das exklusive Privileg gewährten, „die Beziehungen der hingerichteten Gefangenen“ zu verteilen. Schließlich begann in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts der Niedergang der „Literatura de cordel“, bis sie in der Mitte des Jahrhunderts ganz verschwand und schließlich von anderen Medien wie dem Fernsehen und dem Radio verdrängt wurde. Diese technischen Veränderungen, die sich auch auf das Publikum auswirkten, waren entscheidend für die Schaffung eines sozialen Umfelds, das für das Überleben der Gattung „Cordel“ nicht geeignet war. Die Geschichte der „Literatura de cordel“ in der portugiesischsprachigen Welt ist anders: In Portugal wurden diese gedruckten Materialen bis in die 1980er Jahre veröffentlicht, und in Brasilien ist diese Tradition noch relativ lebendig und erreicht neue mediale Plattformen wie YouTube.
Aleluyas
Innerhalb der Vielfalt der populären Formate, die in der Kategorie der pliegos de cordel zusammengefasst sind, gehören die Alelujas zu einer Art von Veröffentlichungen (wie Bilddrucke oder Gozos), bei denen die visuelle Komponente stärker überwiegt als die schriftliche Komponente (Botrel & Gomis 2019,130). Dieses populäre Format ist vielleicht dasjenige, das die Neugier der heutigen Leser am meisten weckt, gerade wegen seiner Ähnlichkeit mit anderen kulturellen Produkten der industriellen Moderne, wie Comics oder Comicstrips.
Die Aleluyas bestehen sich aus Illustrationen, die von zwei Textzeilen begleitet werden, die in der Regel in gepaarten achtsilbigen Versen verfasst sind und auf die betreffenden Bilder anspielen und somit ein interessantes Beispiel für eine multimodale Erzählung darstellen, bei der diese Art von Reim an ihren volkstümlichen Ursprung erinnert. Kennzeichnend für die Komposition ist auch das Vorhandensein von 48 Vignetten, die in der Regel nummeriert sind und auf einem 420 x 305 mm großen Blatt Papier verteilt sind, sowie die Verwendung von farbigem Papier für den Druck.
Auch wenn der Name, der dieser Art von Druckerzeugnissen im Spanischen gegeben wurde, fälschlicherweise auf den religiösen Bereich verweist, sind sie weit davon entfernt, religiöse Druckerzeugnisse zu sein. Ihr semantischer Ursprung scheint sich auf zwei nebeneinanderliegende Umstände zu beziehen: In Kastilien war es Tradition, während der Fronleichnams- und Osterfeierlichkeiten ausgeschnittene Drucke mit Heiligenbildern in die Prozessionen zu werfen, auf deren Rückseite das Wort Aleluya geschrieben wurde. In Katalonien wiederum bezeichnete man mit dem Begriff Auques eine Reihe von Drucken mit verschiedenen, in Reihen angeordneten Bildern, die bei Karten- und Wahrsagespielen mit visuellen Darstellungen von Sternen wie dem Mond oder der Sonne verwendet wurden. Eines der ältesten bekannten Werke ist El Auca del sol i la luna aus dem Jahr 1676, ein Holzschnitt, der Pere Abadal i Morató zugeschrieben wird.
Diese Art von Druckerzeugnissen wurde Mitte des 19. Jahrhunderts von dem katalanischen Drucker José María Marés y Roca, der seit 1842 in der Hauptstadt ansässig war, in Madrid eingeführt. Aufgrund der Ähnlichkeit der beiden Drucksachen wurde der Begriff Aleluya in Madrid und später auch im übrigen Spanien für Drucksachen verwendet, die keinen Bezug zu religiösen Motiven hatten. Marés druckte eine Serie von 115 Hallelujas, die für die Konsolidierung dieses Subgenres von grundlegender Bedeutung war:
La influencia de la tradición catalana de las aucas es determinante en el lanzamiento de esta línea editorial por parte de Marés, tanto por lo que respecta a la tipología del impreso y a los temas de sus aleluyas iniciales, como por la participación de dibujantes y grabadores catalanes en la realización de las mismas (Gomis, 2016).
Die Marés-Serie ist ein exemplarisches Beispiel für die verschiedenen Arten von aleluyas und die darin entwickelten Themen. Eine Art von Aleluya ist enumerativer Natur, d. h. es werden nur Abbildungen gezeigt und die Textinformationen dienen zur Erläuterung der jeweiligen Bilder. Ihre bevorzugten Themen sind pädagogisch, religiös, freizeitorientiert und traditionell. Zu dieser Art von Blättern gehören z. B. solche, die die verschiedenen Gebäude Barcelonas, die verschiedenen Etappen einer religiösen Prozession oder Alphabete zeigen, deren in Silben unterteilte Wörter auf die pädagogische Funktion dieser Blätter hinzuweisen scheinen. Mit der allgemeinen Verwendung von Prosaerläuterungen zu Beginn des 19. Jahrhunderts hörten die Aleluyas auf, „stumm“ zu sein (vgl. Álvarez Barriento 1997:24). Der zweite Typus wird als narrativ bezeichnet, da die involvierten Bedeutungsmittel zusammen mit der verwendeten Typologie einen narrativen Verlauf vorgeben. Bei diesem Typus überwiegt die biografische Gattung, die das Leben und die Abenteuer berühmter Personen (fiktiv oder historisch) mit folkloristischen und religiösen Untertönen erzählt.
Ein Beispiel für diese Art von Aleluya findet man in „Vida de Papa-Moscas“ (Leben von Papa-Moscas), das auf humorvolle Weise das Leben und Sterben eines der Automaten in der Kathedrale von Burgos schildert: Papa-Moscas wurde im zarten Kindesalter ausgesetzt und versucht, jede Phase seines Lebens zu überstehen, obwohl seine Dummheit und sein Unverständnis ihn immer wieder in amüsante Schwierigkeiten bringen. Was die Illustration betrifft, so fallen die grotesken Züge auf, die dem Bild der Hauptfigur aufgeprägt sind, die seine Menschlichkeit entstellen, ihn in einigen Vignetten einem Tier ähneln lassen und die humorvolle Wirkung auf den Leser erleichtern.
Ein weiteres Beispiel für erzählische Aleluyas ist „Vida de la mujer buena y mala“, in dem der moralische und ernüchternde Aspekt viel deutlicher hervortritt. Es werden zwei Frauen mit unterschiedlichen Lebensläufen und Schicksalen vorgestellt: eine, die ihr Leben nach den Werten und gesellschaftlichen Richtlinien führt, die zu ihrer Zeit als positiv, akzeptiert und für eine Frau erwartet wurden, und eine, die in klarem Gegensatz zu der Hingabe, der Ergebenheit und dem Gehorsam, die ihrer Rolle als Frau zugewiesen wurden, ein Leben am Rande der guten Sitten und christlichen Werte führt, was dazu führt, dass sie ihr Leben verdreht und schließlich mit Gefängnis und Tod bestraft wird.
Die erzählerische Raffinesse dieser Blätter, die als Einführung gestochener Erklärungen in Prosa zu verstehen ist, kann man im Zusammenhang mit der Entwicklung von Faktoren wie der Zunahme der Alphabetisierungsrate und der Entwicklung der Lithografie und des Drucks verstanden werden. Seine Blütezeit war von 1850 bis zum Ende des Jahrhunderts. Die Aleluyas wurden an Zeitungskiosken, in Papierläden und wahrscheinlich auch unter Hausierern vertrieben und somit in informellen und Straßenverkaufsstrukturen verbreitet. Nach den Schwankungen von Álvarez Barriento (1997:25) konnte um 1874-1875 der monatliche Verkauf von Aleluyas eines katalanischen Druckers auf fast 10.000 Exemplare geschätzt werden. Der Preis der Aleluyas war damals billiger als ein Buch, aber nicht so billig wie Zeitungen, was sie zu einem idealen Material für eine Klientel ohne große wirtschaftliche Ressourcen und mit einer beginnenden Leseerziehung machte. Diese Art von Blättern „repräsentiert eine Entwicklung hin zu einer individuelleren Beziehung zur Literatur und zu primitiven Formen des mehr oder weniger auswendig gelernten Vorlesens“ (24).
In einem unserer Blogeinträge haben wir nicht nur dieses Format des People’s Folder vorgestellt, sondern auch die Art und Weise, wie er in unserem OPAC konsultiert werden kann. Interessierte können sich auf den betreffenden Artikel beziehen.
Verlagerische Erscheinungsformen der Populärliteratur
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden mechanische und chemische Verfahren zur Herstellung von Papierbrei entwickelt, die die Druckkosten senkten. In Verbindung mit dem Aufkommen und der Etablierung der modernen Presse, ihren hohen Auflagen und der Herausbildung einer Arbeiterklasse in den beginnenden und überbevölkerten Industriestädten bot die Populärliteratur gleichzeitig einen günstigen Rahmen für die Entstehung eines Verlagsmarktes.
Der Folletín kann als eine für das Verlagswesen des 19. Jahrhunderts charakteristische Publikationsform verstanden werden (Romero Tobar 1997:126) und ist ein Vorläufer anderer populärer Formate wie des Fortsetzungsromans oder des Populärromans. Das Diccionario de La Real Academia Española definiert den Begriff als: „Eine Rubrik einer Zeitung, in der Texte, die nicht dem Tagesgeschehen gewidmet sind, wie Essays oder Romane, in Fortsetzungen veröffentlicht wurden“. Die anderen Bedeutungen des Eintrags unterstreichen die Beliebtheit dieser Veröffentlichungen, die sich durch ihre Melodramatik und ihre ungewöhnlichen Situationen auszeichnen. Der Ursprung dieser Form der Veröffentlichung wird gewöhnlich auf das Jahr 1836 datiert, als die französische Zeitung Le Siècle eine fragmentierte Version von Lazarillo de Tormes veröffentlichte. Diese Initiative wurde bald von der konkurrierenden Zeitung La Presse kopiert, die Honoré de Balzacs Erzählung La Vielle Fille in Fortsetzungen veröffentlichte (vgl. Eguidazu 2008: 46; Romero Tobar 1997). Von diesem Zeitpunkt an wurde diese Form der Veröffentlichung in der europäischen und spanischen Presse übernommen, wobei der Folletín eine Strategie der Zeitungen war, um sich eine größere Zahl von Abonnenten zu sichern. Die veröffentlichten Texte wurden zuvor zwischen dem Eigentümer der Zeitung und den Autoren vereinbart, oft ohne das Ende der Geschichte zu kennen, was bedeutete, dass sie spontan geschrieben wurden. Der Folletín war dann besonders mit der Presse verbunden, in der er einen privilegierten Platz auf ihren Seiten einnahm.
Der Folletín nimmt ein bestimmtes System für den Verkauf und die Verbreitung fragmentierter Texte vorweg, die Fortsetzung, zu denen Zeitungen und Verlage gehören werden: Es ist das System der Abonnements, das den Lesern die Lieferung einer neuen Ausgabe des betreffenden Romans sichert, bis er fertiggestellt ist und schließlich (oft boten die Verleger auch einen Einband zum Kauf an) das gesammelte Werk binden kann. Die Formel für den kommerziellen Erfolg wurde häufig verwendet, so dass man sagen kann, dass „das Verlagswesen des 19. Jahrhunderts nichts anderes tat als zu standardisieren“ (Romero Tobar 1997:128). Diese Art von Kulturgütern wird als Fortsetzungsromane oder Romane in Serienform bezeichnet, deren besonderes Merkmal die feste Periodizität der Lieferung ist, die sie von der Literatur der Hausierer oder des traditionellen Typs unterscheidet (vgl. Romero Tobar 1997, 223).
Für Botrel (1974) sind „Serienpublikationen solche, die den Leser oder Verbraucher nicht in einem Gesamtwerk erreichen, sondern in Heften oder Blättern, die in der Regel von Abbildungen außerhalb des Textes begleitet oder in den Text eingefügt werden“ (111). Das gelieferte Heft oder Faszikel bildet die Grundlage für das neu entstehende Buch und stellt die Basis der fortlaufenden Literatur dar. Die Empfänger dieser Art von Produkten waren Menschen, die nicht über eine große Kaufkraft verfügten, die erst seit kurzem lesen und schreiben konnten und denen die Gewohnheiten des Konsums von Kulturgütern fehlten. Eine Lieferung bestand in der Regel aus zwei Kapiteln mit einem Umfang von 32 Seiten, ein Lesepensum, das von dieser Bevölkerungsgruppe problemlos bewältigt werden konnte (Botrel 1974: 119). Die Abonnenten kaufen also (in quantitativer Hinsicht) eher die Lektüre als einen bestimmten Roman.
Dieses Vertriebssystem bot sowohl den Verlegern als auch den Verbrauchern Vorteile: Für den Verleger war die Kapitalinvestition für die Kontinuität eines Projekts minimal, da die Abonnementverträge für die ersten Ausgaben die Produktion der folgenden Ausgaben sicherstellen konnten. Auf diese Weise wird die Produktion in Abhängigkeit von der Nachfrage reguliert, wodurch eine Kapitalbindung und Lagerhaltung vermieden wird. Gerade in dieser unternehmerischen Mentalität im modernen Sinne ist ein weiteres Unterscheidungsmerkmal zur Literatura de cordel zu erkennen (Romero Tobar 1997: 223). Für den Verbraucher wiederum war dieses Modell eine Möglichkeit, ein Werk dank geringerer periodischer Kosten über einen allgemein langen Zeitraum zu erwerben. Die Aufteilung der endgültigen Kosten in reduzierte wöchentliche Ausgaben erleichterte somit den Aufwand, der mit dem Kauf eines Buches verbunden sein konnte.
Schließlich sei noch auf den Populärroman hingewiesen, bei dem es sich um eine Art von Roman handelt, der sehr billig ist und sich nicht unbedingt durch seine literarische Qualität auszeichnet; die Leser haben keine ästhetischen Ansprüche und ihr Interesse gilt eher den unmittelbaren Auswirkungen der Lektüre (Romero Tobar 1997:222). Aufgrund ihres Preises konnte sie von einer großen Zahl von Menschen gekauft und gelesen werden. Ihr Ziel war es, die Leser zu unterhalten, weshalb ihre Handlungen sehr einfach waren und ihre Themen auf Abenteuer oder Emotionen ausgerichtet waren. Sie ist ein Ausdruck des 20. Jahrhunderts in Spanien, und ihre goldenen Jahrzehnte sind die zwischen 1930 und dem Ende der 1960er Jahre. Es ist ein Medium, das die Dynamik der Produktion und des Vertriebs von Lesestoffen aus den vorangegangenen Jahrhunderten systematisiert hat. Der Populärroman speist sich auch aus den verschiedenen Erscheinungsformen der Populärliteratur des 19. Jahrhunderts, die durch angelsächsische Modelle der Fiktion und die Einführung moderner Medien, die die Visualität bevorzugen, verändert wurden. Einige Autoren bezeichnen ihn als einen Roman des populären Konsums, was es uns ermöglicht, die Merkmale seines Zielpublikums zu vertiefen: die breite Schicht der Halbliteraten. Für Romero Tobar (1997) „umfasst der Roman des populären Konsums sowohl die traditionelle Geschichte des Blinden oder des Hausierers als auch die moderneren Romane der Folklore und die erotischen oder sentimentalen Ableitungen der naturalistischen literarischen Geschichte vom Ende des Jahrhunderts“ (223). Zu seinem Repertoire gehören auch Science-Fiction-Romane, Western, Rosenromane und andere Gattungen, die durch die Logik des Verlagswesens vorgegeben sind.
Sekundärliteratur
Álvarez Barriento, J. (1997) Diccionario de literatura popular española. Ed. Colegio de España: Salamanca.
Botrel, J.-F., & Amorós, A. (1974). Creación y público en la literatura española / ed. a cargo de J.-F. Botrel .. A. Amorós . Ed. Castalia.
Caro Baroja, J. (1990) Ensayo sobre literatura de cordel. Ediciones ISTMO: Madrid.
Eguidazu, F. (2008) Del folletín al bolsilibro : 50 años de novela popular España (1900 – 1950). Editorial Silente: Madrid.
Mendoza, F. (2000) Panorama de la literatura de cordel española. Ollero & Ramos: Madrid.
Rospocher, M., Salman, J., & Salmi, H. (2019). “Literatura De Cordel” From A Transnational Perspective. New Horizons For An Old Field Of Study. In Crossing Borders, Crossing Cultures (Vol. 1, pp. 127–142). Walter de Gruyter GmbH. https://doi.org/10.1515/9783110643541-008